EXPO ANGEL RAMA, VICENTE CERVERA SOBRE BORGES, EMANUEL CARRERE, LUIS CARLOS BARRAGÁN, BOCADITOS Y CANAPÉS

El lunes recibimos a Gabriela Sosa y Rodrigo Ríos, investigadores de la Biblioteca Nacional que integran el equipo responsable de la exposición Ángel Rama: un intelectual en movimiento, realizada a cien años del nacimiento del crítico uruguayo. La exposición tiene dos formatos, uno virtual y otro físico, en la Sala Julio Castro de la Bibna (se puede visitar de lunes a viernes de 9 a 15h). Rama fue una figura intelectual de múltiples dimensiones y la exposición trata de dar cuenta de cada una de ellas: crítico literario, editor, ensayista, director de las páginas literarias de Marcha, narrador, dramaturgo y crítico teatral.  Luego conversamos con el dramaturgo y director teatral Marcel Sawchik Monegal y la actriz Adriana Ardoguein sobre Cámara Hamlet, una obra de teatro distópica dirigida por Sawchik y Natalia Agosín y actuada por Dylan Cortés y Adriana Ardoguein. Se estrena el 25 de setiembre a las 21h en ESNADE, la Escuela Nacional de Declamación, en José Enrique Rodó 1712 y va todos los viernes hasta al 13 de noviembre.

El martes llamamos a España para hablar con el poeta y catedrático Vicente Cervera Salinas sobre la poesía de Borges. Cervera es autor de una tesis doctoral sobre este tema y hace unos meses estuvo dando una conferencia en Ginebra sobre la lírica borgeana. Conversamos sobre la poesía del escritor argentino y de paso le pedimos que nos lea un poema elegido para la ocasión. Luego, en Prisma de Lunares, Margarita Heinzen nos habla de V13 (Anagrama), un libro de crónicas de Emanuel Carrère, que da cuenta del proceso judicial por los atentados yihadistas en París del viernes 13 de noviembre de 2015 (sala Bataclan y otros), que Carrère siguió como periodista.

El miércoles hablamos con los impulsores de una nueva revista literaria, Fuga, que saldrá en formato físico, no digital, y que reunirá cuentos, reseñas, poesía y ensayo. La conversación será con Genaro Longo, Agustina Cardozo y Máximo Cardozo, que hace meses preparan este nuevo proyecto de periodismo cultural. Luego, en Mitos del Futuro, Ramiro Sanchiz habla de una novela inclasificable, Eidolónica (Ediciones Vestigio) de Luis Carlos Barragán. En la contratapa del libro el propio Ramiro afirma que “en la tradición de Ciclonopedia, de Reza Negarestani (…) el último libro de Luis Carlos Barragán tensa una vez más los límites de la literatura extraña”. Se trata un libro de “teoría ficción”, donde se genera una teoría en torno a la coca y su incidencia en la historia colombiana (y latinoamericana) desde múltiples puntos de vista, incluidos los chamánicos, espiritista y alucinatorios”. Contiene ilustraciones de su autor y su costado narrativo debe, según Ramiro Sanchiz, mucho a la cultura del animé japonés.

El jueves oímos el encuentro de setiembre de Bocaditos y Canapés, ciclo de microficción y brevedades, donde leyeron sus historias Ignacio Alcuri, Eli Rodríguez, Juan de Marsilio y Marcos Robledo.

MARTIN KOHAN, ANGEL RAMA EN LA BIBNA, DAR VUELTA TODO, DUNE DE JODOROWSKI

El lunes compartimos una entrevista a Martín Kohan a su paso por Montevideo. Dialogamos sobre por qué tanta gente quiere ser escritor pero no tanto escribir y el papel de la lectura en la creación literaria, a partir de sus libros La vanguardia permanente (Planeta) y Argentinos, ¡a las cosas! (Seix Barral). Kohan participó del festival Constelaciones eternas, donde dio una charla sobre Walter Benjamin en el Centro Cultural Alfabeta. 

El martes recibimos a Gabriela Sosa y Rodrigo Ríos, investigadores de la Biblioteca Nacional que integran el equipo responsable de la exposición Ángel Rama: un intelectual en movimiento, realizada a cien años del nacimiento del crítico uruguayo. La exposición tiene dos formatos, uno virtual (https://exposiciones.bibna.gub.uy/omeka/exhibits/show/angel-rama-un-intelectual-en-m/presentaci--n) y otro físico, en la Sala Julio Castro de la Bibna, que se puede visitar de lunes a viernes de 9 a 15h. Rama fue una figura intelectual de múltiples dimensiones y la exposición trata de dar cuenta de cada una de ellas: crítico literario, editor, ensayista latinoamericano, director de las páginas literarias de Marcha, narrador y dramaturgo, crítico teatral.  Luego conversamos con Mariela Caserta y Rita Olivera, dos actrices que integran el elenco de Viejas preciosas, una comedia dramática de humor negro que gira en torno a la prostitución (varias trabajadoras sexuales se reúnen con su gigoló) dirigida por Pablo Dive, que va los domingos de setiembre a las 18 h en el Teatro de La Candela (Ellauri 308).

El miércoles nos visita Claudio Quijano, autor y director de Dar vuelta todo, una obra centrada en un equipo de búsqueda de personas detenidas desaparecidas que combina ficción, investigación documental y memoria histórica. Intenta abordar desde el presente los avances y retrocesos de una búsqueda que lleva más de veinte años. Está interpreda por el elenco de la Comedia Nacional y va en la sala Zavala Muniz los jueves, viernes y sábados a las 20:30 h y los domingos a 18:30 h. Luego llamamos a Mar del Plata para hablar con Ricardo Ruiz en Un millón de umbrales, la columna de ciencia ficción, terror y fantasía. Ricardo continúa con su saga de películas malditas (películas que sufrieron dificultades increíbles en su rodaje o en su producción). En esta ocasión nos habla de una película que no llegó a filmarse, Dune de Alejandro Jodorowski. Se trató del intento (fallido) del autor chileno por adaptar y filmar la novela de ciencia ficción de Frank Herbert. Finalmente la experiencia terminó generando un documental exitoso, Jodorowsky's Dune (2013).

El jueves recibimos a Fernando Amaral, director de La tempestad, de Shakespeare. Se trata de la última obra escrita por el dramaturgo inglés y se presenta en una versión de Sebastián Silvera Perdomo. La obra cuenta con un elenco de doce actores y va en el Teatro Stella D’Italia este domingo a las 17.30h.

MERCEDES CALVO, RAFAEL COURTOISIE Y GUSTAVO ESPINOSA SOBRE BORGES, BIOGRAFÍA DE SELVA CASAL, LADY MACBETH

El lunes en otra edición especial de El avión de papel, recibimos a la escritora Mercedes Calvo. Johanna Holt conversa con esta maestra y poeta, autora del libro Tomar la palabra: la poesía en la escuela (2015), editado en México, quien ha reflexionado sobre la poesía dirigida a los más chicos dentro de las aulas. En la literatura infantil y juvenil uruguaya la poesía continua siendo el género menos editado. Le preguntamos cuáles podrían ser las razones de ello y qué experiencias ha tenido al respecto esta escritora uruguaya que se inició en las letras ganando un concurso literario singular, el Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños (2008).

El martes reunimos a Rafael Courtoisie (en estudios) con Gustavo Espinosa (desde Treinta y Tres) para seguir hablando, a cuarenta años de su muerte, del genio y figura de Jorge Luis Borges. Entre otros temas, de sus palabras preferidas, sus provocaciones públicas o la forja, a lo largo de las décadas, de un estilo que es inconfundible (oír)

El miércoles en Ágora crítica, Genaro Longo reseña el libro Si yo ya hubiera resucitado. Vida e inéditos de Selva Casal (Estuario, 2026), escrito y compilado por su hijo, Pablo Eguren que narra y plantea el contexto familiar e histórico en el que vivió la poeta. El linaje familiar (era hija del poeta y agitador cultural Julio J. Casal), su peripecia vital y las relaciones con personalidades de la época que influyeron en la vida de una poeta que escribió con una intensidad poco frecuente, son algunos de los temas del libro (oír). Luego llamamos a San José para hablar con Pedro Peña sobre su último libro, una rara avis en su bibliografía, Elba Norberta, la mártir olvidada (Ediciones del Kabalí, 2026), una crónica que narra la violación y asesinato de una adolescente de 15 años en Villa Rodríguez (San José) el 20 de junio de 1963. El crimen conmocionó a la población y generó un fervor religioso en torno a su figura: existe una gruta construida a metros del lugar de su muerte (oír)

El jueves nos visita Sebastián Silvera Perdomo, protagonista del unipersonal Lady Macbeth, de Diego Araujo, dirigido por María Dodera. La obra es un cruce entre Macbeth, la tragedia clásica de Shakespeare, y la conspiración para matar a John F. Kennedy. A través de ocho personajes se ve cómo la ambición desmedida por el poder generó un magnicidio político que conmovió al mundo. La estructura y el texto de Macbeth es el sustento de una obra jugada a la excelente actuación de Silvera Perdomo. La obra va los sabados de setiembre a las 20.30h en el Teatro Stella D'Italia. Luego, regresa La Máquina de Soñar, el espacio para recomendar series y películas. En esta ocasión hablamos de películas como The drama (2026), La invitación (2026) y La Odisea (2026) y de series como Anatomía de un instante (2025), basada en el libro de Javier Cercas, que recrea el intento de golpe de Estado de Tejero y Furia (2026), un thriller donde una asesina en serie es perseguida por una agente del FBI.

MALLORCA EN LIBROS, HÉCTOR BARDANCA, CIRCE SOBRE LA ODISEA, DEMONIOS MENORES, MESA SOBRE LA ODISEA

El lunes llamamos a Valencia para que Tomás Ruiz Luna, en su columna Desde el Cabanyal, nos cuente sobre la literatura que ha generado Mallorca, la isla perfecta del Mediterráneo. Escritores ibéricos como Ramón Llul, Santiago Rusiñoll, Llorenç Villalonga o la francesa George Sand (que cuando acompañó a Chopin a la isla, escribió “Un invierno en Mallorca”) aparecen en este racconto (oír). Luego, en Prisma de Lunares, Margarita Heinzen habla de la novela Los ahogados (Pez en el Hielo, 2025), de Emanuel Bremermann, que tiene tres personajes centrales y transcurre en un balneario ficticio de las costas de Rocha (oír)

El martes conversamos con el poeta, músico y performer Héctor Bardanca a propósito de su libro SΩ (Yaugurú, 2026). Se trata de un volumen de grandes dimensiones, de más de 270 páginas, que contiene textos inéditos y éditos de naturaleza variada. Hay letras de canciones, poemas, ensayos, poesía visual, crónicas autobiográficas, tapas de libros, informaciones biográficas y un largo etcétera además de fotos de performances y registros de grabaciones. Incluyen textos del heterónimo de Bardanca, Ana Cheveski y de su alter ego Bardo Kan. El libro cierra con un código QR que lleva a la web personal del autor (hectorbardanca.uy) (oír) Luego, en El sótano de la máquina, rescatamos a Circe Maia hablando de la Odisea, en las visiones de dos grandes poetas: Kavafis y Borges. La conversación se registró en el programa Sopa de Letras el 13 de agosto del 2009 (oír)

El miércoles realizamos una mesa con las escritoras Gabriela Onetto y Lilián Hirigoyen en torno a la Odisea y la transposición cinematográfica estrenada en cines, realizada por Christopher Nolan. Tanto Gabriela como Lilián son especialistas en mitología griega. Hace años, las dos llevaron adelante columnas en La máquina de pensar sobre este mundo apasionante (oír)

El jueves llamamos a Paysandú para hablar con el escritor y editor Mario Pons sobre su última novela, Demonios menores (Editora del Norte) que se centra en la vida de un escritor conflictuado entre su vocación y las necesidades económicas y afectivas de su familia. Su crisis tomará caminos insospechados en la trama de la novela (oír)

INÉDITO DE IDA VITALE, PELÍCULA PERSEIDAS, CLAUDIO INVERNIZZI Y ROCÍO MEDINA, NOVELA TRÁEME LA NOCHE, BOCADITOS Y CANAPÉS

El lunes recibimos a Camila Guillot, editora de Planeta, para hablar de un libro insólito que encontró en la biblioteca de su padre cuando la estaba ordenando. En una libreta con tapas de gamuza halló un poemario inédito, escrito en 1946, perteneciente a una joven poeta, Ida Vitale. El libro está dedicado al abuelo de Camila, Gervasio Guillot, que era profesor titular de la recién fundada Facultad de Humanidades y Letras, donde Vitale estudiaba. Bajo el título Poemas de juventud 1943-1946 (Tusquets, 2026) el libro fue editado en una hermosa edición facsimilar, con epílogo de la propia Camila Guillot (oír) Luego hablamos del próximo rodaje de Perseidas, una película cuya trama se desarrolla en España y Uruguay. Conversamos con el director, el español Ignacio Lasierra, la productora, la uruguaya Inés Laporta y la protagonista, la actriz Natalia Huarte (oír)

El martes hacemos una mesa con dos escritores, Claudio Invernizzi y Rocío Medina, para conversar sobre la creación literaria, sus lecturas más recientes y sobre la creciente proliferación de libros en Uruguay. ¿La cantidad puede ocultar la calidad? ¿hay libros que se editan solo para satisfacer el deseo personal del autor? ¿cómo influye este gesto narcisista en el resto de la producción nacional? ¿qué responsabilidad tienen los talleres literarios en este fenómeno? (oír)

El miércoles, Andrea Arismendi y Andrea Aquino, responsables del Coloquio sobre novela negra Días contados, nos visitan junto a Andrea Calvo Cruz y Marcelo González Zúñiga, participantes chilenos del encuentro. Con Calvo Cruz hablamos de su reciente novela Tráeme la noche, que lleva un epígrafe de Sting, en su canción Bring on the night (oír) Luego conversamos con el docente y director de teatro francés Laurent Berger, que se encuentra en Uruguay realizando unos talleres para la EMAD. Berger es profesor en la Universidad de Montpellier y dirige el máster en teatro que brinda dicha universidad. Hablamos sobre sus intereses actuales y sobre el papel que puede jugar, o no, la Inteligencia Artificial en la creación dramática (oír)

El jueves nos visita la cineasta Gabriela Guillermo visitó La máquina de pensar para hablar de la película Los niños perdidos (2026), que se exhibirá en Cinemateca Uruguaya este domingo 23 de agosto a las 15:30 horas. Fue filmada en París y gira en torno a una película televisiva hecha en 1983 por el cineasta francés André S. Labarthe, una figura de la Nouvelle Vague. El director francés filmó a tres niños de nueve años en su vida cotidiana en el barrio. Cuarenta años después, Gabriela Guillermo los encontró y realizó junto con Irina Raffo está película, cuyo protagonista es el tiempo (oír). En Mitos del Futuro, Ramiro Sanchiz habla de La nación de los sueños diurnos (Caja Negra, 2026), novela de especulación del escritor argentino Juan Mattio. En ella, el autor concreta la amenaza (de que la ficción desbordará la realidad) escrita en un cuento de Jorge Luis Borges y que se resume en la frase “El mundo será Tlön” (oír)

Luego oímos el primer encuentro del año en el ciclo de microficciones y brevedades Bocaditos y Canapés. Leen sus cuentos Andrea Arismendi, Andrea Aquino, Carola Wuhl y además la Prof. Claudia Rodríguez lee textos breves de Mariana Casares, Cristina Peri Rossi y Amanda Berenguer (oír)

MESA SOBRE BORGES, EDUARDO ESPINA, LA CASA DE BERNARDA ALBA, OLYMPE DES GOUGES, ROAR, POEMAS DE CIRCE MAIA

Borges por Junior Santellán

El lunes realizamos la tercera mesa en torno a la obra de Jorge Luis Borges, esta vez con la presencia de tres escritores que también son docentes: Andrea Arismendi Miraballes, Álvaro Miranda y Mauricio Cheguhem. Entre otros temas, hablan de las narraciones de Borges junto a otros autores, sobre todo su alianza con Adolfo Bioy Casares en la creación de H. Bustos Domecq, un alter ego de los dos que “escribía mal”; es decir, que incurría en todos los clichés, modismos y exageraciones de la época (oír)

El martes llamamos a Estados Unidos para hablar con el poeta y ensayista Eduardo Espina, quien recientemente pasó por Uruguay al frente de un programa universitario de inmersión cultural para estudiantes estadounidenses. También presentó dos libros, Tsurnamis y Todo lo que ha sido para siempre una sola vez (oír) Luego conversamos con Amelia Ochandiano, directora de la versión de La casa de Bernarda Alba, que realiza la Comedia Nacional y que va los jueves, viernes y sábados a las 20h y domingos (a partir del 30 de agosto) a las 19h. También conversamos sobre la versión operística de este clásico de Federico García Lorca que, bajo la dirección musical de Martín Jorge y la dirección escénica de la propia Ochandiano, se realizará el 8, 10 y 12 de setiembre a las 20h (oír)

El miércoles nos visita la poeta y editora Anne Gauthey para hablar de la primera edición franco-rioplatense de “La Declaración de los derechos de la mujer y de la ciudadana”, de Olympe de Gouges (1748-1793), con traducción de Laura Masello. Olympe de Gouges fue una escritora feminista en la Revolución Francesa y su declaración apareció en 1791, dos después de la Declaración de los derechos humanos. La autora murió guillotinada en 1793 (oír)

El jueves recibimos al actor Rodrigo Tomé para hablar de Panorama desde el puente, una tragedia de Arthur Miller sobre migrantes italianos en la Nueva York de los años '50 que, bajo la dirección de Héctor Guido, va en el Teatro El Galpón los sábados a las 21h y los domingos a las 19.30h (oír). Luego, como forma de celebrar el premio Pablo Neruda que obtuvo ayer, oímos poemas de Circe Maia leídos por ella misma. Por último, en Un Millón de Umbrales, Ricardo Ruiz continúa con la saga de películas malditas, esta vez el turno es de Roar (el gran rugido) (1981), dirigida por Noel Marshall, con la actuación de su esposa Tippi Hedren y su hija Melanie Griffith. El rodaje de la película fue durísimo, con una cantidad insospechada de felinos mayores como leones y tigres.

LEANDRO DELGADO, JUAN DE MARSILIO, LUIS PEREIRA, SANDRA MASSERA, SUSANA SOCA

El lunes recibimos a Leandro Delgado para hablar de su última novela, El fuego verde (Estuario), que narra un día en la vida de una particular pintora uruguaya, que viaja treinta kilómetros para encontrarse con un misterioso crítico de artes visuales. El autor narra con tono cotidiano y realista una historia que reflexiona, entre otras cosas, sobre el misterio de la creación y la posibilidad de vivir del arte en Uruguay. También hablamos de su libro de relatos Alerta: Elecciones (Estuario) (oír). Luego, en El avión de papel, Johanna Holt busca en la literatura infantil y juvenil obras relacionadas por un hilo preciso: la amistad en los libros (oír) 

El martes conversamos con el poeta Juan de Marsilio sobre dos libros, Tres cuadernos religiosos y Tres cuadernos civiles, publicados por Solazul Ediciones, que reúnen un proyecto poético que el autor desearía que “constituya una especie de testamento”. En ellos De Marsilio condensa dos temas personales: la poesía cristiana y la poesía social (oír). Luego, en Ágora crítica, Vanesa Artasánchez reseña dos libros: Risas y sombras en Montevideo del 900, de Alfredo Leonardo Tedeschi Hierro y Dulces trillizas, de Sandra Escames, destinado al público infantil (oír)  

El miércoles nos visita el poeta Luis Pereira Severo, con él hablamos de Diario del forastero. (Partitura/reversiones) editado por Sitio de Poesía, que viene con un prólogo de Helena Corbellini, donde analiza la trayectoria poética del autor y los principales nudos de su trabajo literario bajo la afirmación de que el poeta es «nuestro contemporáneo más arriesgado porque hace uso de una lengua escrita en constante experimentación gramatical, sonora, visual, semántica» (oír)   

El jueves entrevistamos a Sandra Massera, autora y directora de "El caso inevitable del Sr. Méndez", una comedia hospitalaria entre dos enfermos muy particulares y un extravagante elenco médico, que va en el Teatro Alianza (Paraguay 1217) los viernes a las 20h y que está protagonizada por Alejandro Camino y Alan Blanco (oír). Luego llamamos a París para hablar con el investigador Juan Álvarez Márquez sobre la poeta y gestora cultural Susana Soca (1906-1959), creadora de la revista Entregas de La Licorne, con el pretexto de que se acaban de cumplir 120 años de su nacimiento (oír)

MIEMBRO FANTASMA, CUENTOS DE FERNANDA TRÍAS, LOS RAROS SEGÚN JORGE OLIVERA

El lunes conversamos con Fernanda Trías sobre su último libro de cuentos, Miembro fantasma (Páginas de Espuma, 2026), que cuenta diez historias que presentará este jueves 23 a las 19 h en Ciudad Música (Ejido 1480, Montevideo) junto a la crítica Alicia Torres (oír)

El martes recibimos a Jorge Olivera, poeta, docente e investigador uruguayo radicado en España para conversar de escritores "raros" uruguayos como L.S.Garini, Julio Ricci, Felisberto Hernández, Ricardo Prieto y sobre todo Juan Introini. También hablamos de una investigación que Olivera está realizando junto a otros docentes, en el marco de la Universidad Complutense de Madrid, sobre la presencia de pájaros en la poesía hispanoamericana (oír)

Los días siguientes se pasó material de archivo.

 

ARTE TEXTIL PERUANO, CONTRALUZ, TEATRO EN EL BAR, UN DIOS SALVAJE, SUSANA SOCA

El lunes en una entrevista realizada en la Embajada de Perú conversamos con la Dra. Haydée Quiroz Malca, antropóloga peruana vinculada a la Universidad de Morelos, México, que está organizando con el Museo Nacional de Antropología una muestra de arte textil indígena de San Miguel de Pallaques, Cajamarca, Perú, que se realizará en nuestro país y que incluirá la visita de maestras tejedoras indígenas de esa región (oír).  Luego, en Mitos del Futuro, Ramiro Sanchiz habla de la novela Missitalia (Anagrama, 2026), de la escritora italiana Claudia Durastanti, una novela que está planteada como un tríptico de historias vinculadas entre sí que tienen lugar en los años 1870, 1960 y 2051 (oír)

El martes recibimos a Fernanda Muslera, directora y autora de Contraluz, una obra de teatro que plantea, en un espacio no convencional, “una experiencia teatral en formato bar”. En el espacio de Joventango, el público, sentado en mesas de bar, asiste como testigo casual a una historia que se desarrolla entre dos parejas que están en ese mismo bar. Va los jueves a las 20.30h en Joventango (Aquiles Lanza 1235). Luego, en Prisma de Lunares, llamamos a Paysandú para que Margarita Heinzen nos cuente qué le pareció la novela El adversario (Anagrama) de Emmanuel Carrère, que cuenta una historia escalofriante, ocurrida en la realidad, de un múltiple asesino francés, de aspecto anodino (era médico en una ciudad de provincias) que plantea reflexiones sobre la identidad, la mentira y hasta qué punto una persona puede vivir atrapada dentro la máscara que se inventa (oír)

El miércoles conversamos con el actor y conductor Leo Lorenzo, para hablar de Un dios salvaje, una obra de teatro de Yasmina Reza, dirigida por Álvaro Ahunchain, que va en el Teatro Alianza los viernes a las 20.30h. Acompañan a Lorenzo Cata Ferrand, Noelia Etcheverry y Carlos Rompani. Un niño le pegó a otro en el parque. Los padres de ambos niños deciden reunirse para aclarar la situación de manera adulta. Una versión de esta obra, protagonizada por Jodie Foster y Kate Winslet, fue llevada al cine por Román Polanski en 2011(oír) 

El jueves recibimos a Pablo Thiago Rocca, curador de La vida animal, una exposición que reúne grabados, dibujos, pinturas y esculturas de 45 artistas nacionales y que se realiza en el Museo Figari. De algún modo representa la despedida de Rocca como director de este museo, que ha dirigido desde su fundación hace más de quince años (oír). Luego, en Escrituras al acecho, Andrea Arismendi viene con Andrea Aquino para hablar de Días Contados IV, Coloquio internacional sobre género negro que se desarrollará en el IPA y del segundo tomo del fanzine del encuentro, que acaba publicarse. Luego llamamos a París para hablar con Juan Álvarez Márquez sobre la poeta y gestora cultural Susana Soca (1906- 1959) ya que este 19 de julio se cumplen 120 años de su nacimiento. Hablamos de su figura y de la necesidad de recobrar su obra artística (oír)

SEBASTIÁN RIVERO, FERNANDO MALLARINI, MALDICION ZOMBIE, LAURA SZWARC, GERARDO CIANCIO, STEFAN MARTCHENKO

El lunes llamamos a Colonia para hablar con el poeta e historiador Sebastián Rivero a propósito de El buen amor (Hurí, 2026), su último libro de poemas. También hablaremos de la movida cultural en Colonia y de su reciente designación como miembro de la Academia Nacional de Letras (oír) Luego, en Escrituras al acecho, Andrea Arismendi entrevista a Fernando Mallarini,  profesor de Matemáticas y autor de Piedra, papel, tijera (Indice, 2026), que plantea lúdicamente la necesidad de vincularse con las Matemáticas en nuestro entorno cotidiano (oír)

El martes, en Desde el Cabanyal, Tomás Ruiz Luna nos habla de los hijos del Ulises, de James Joyce; es decir, de otras novelas pertenecientes a otras literaturas que (rutinariamente) han sido calificadas como el Ulises ruso, el Ulises español. Se trata de novelas experimentales del siglo XX como Berlin Alexanderplatz (1929), Manhattan Transfer (1925) o Tiempo de silencio (1961) (oír) Luego conversamos con Chepe Irisity, director de El perro del hortelano, una exitosa versión del clásico de Lope de Vega que se repone en el Teatro El Galpón los viernes y sábados a 20:30h y los domingos a 19 h (oír) 

El miércoles recibimos a la escritora hispano-argentina Laura Szwarc, para que nos cuente sus actividades en Montevideo. El viernes 10 estará en librería Escaramuza a las 11h para un taller de Narración y juego para niños de 3 a 6 años, y en el CCE a las 18.30h para una actividad con los clubes de lectura conversando en torno a la literatura y otros territorios del arte. El sábado estará en la Biblioteca del Centro Cultural Terminal Goes a las 18h, en el ciclo Poetas del Virreinato, leyendo su poesía junto a Paula Simonetti y Claudia Magliano (oír) Luego, en Un Millón de Umbrales, Ricardo Ruiz continúa con el ciclo de las películas malditas: esta vez es el turno de La noche de los muertos vivientes (1968), de George Romero, rodada en blanco y negro y con un presupuesto bajísimo. Un error burocrático cambió el destino de sus autores y de lo que fueron las sagas zombies (oír)

El jueves invitamos a Gerardo Ciancio y Stefan Martchenko para seguir hablando en torno a la figura y la obra de Jorge Luis Borges, un autor fundamental, a cuarenta años de su muerte. Sus poesías, cuentos y ensayos, sus polémicas opiniones políticas y literarias y el personaje que encarnó, que llegó a ser sinónimo de alta literatura (oír)

GENARO LONGO, MARIO SARABÍ, MESA SOBRE BORGES, OZ, EL MUSICAL, VIKTOR GÓMEZ

El lunes recibimos al poeta y docente Genaro Longo para hablar de su poemario El signo trágico (Astromulo), que va por su segunda edición y que aborda temas clásicos de la poesía (el tiempo y la pérdida, la destrucción de todo lo sólido, la desilusión del yo, la imposibilidad de comunicar) desde una conciencia contemporánea (oír) Luego, en Ágora crítica, Horacio Botta reseña la novela El negro corazón de Maria Luisa (Gingko), del escritor sanducero Mario Sarabí Santos, que forma parte de una tetralogía en torno a Barro Blanco, pueblo de ficción creado por el autor en la zona del litoral (oír)

El martes invitamos a Álvaro Ojeda, Lucía Lorenzo y Alejandro Gortázar para conversar en torno a la obra de Jorge Luis Borges. A cuarenta años de su muerte, cuál es la vigencia de un autor que durante mucho tiempo fue famoso sin ser demasiado leído y que ahora corre el riesgo de ser valorado sin ser discutido (oír). 

El miércoles hablamos de Oz. El secreto de Ciudad Esmeralda, el musical juvenil que revive las aventuras de Dorothy, la muchacha que soñaba con viajar más allá del arcoíris, en la versión de Sebastián Silvera Perdomo. Se trata de un espectáculo que involucra una veintena de actores que cantan y bailan, con un gran despliegue de luces y efectos especiales y un eficaz desarrollo del maquillaje y vestuario. Va todos los días a las 15h hasta el domingo 12 de julio en el teatro Stella D’Italia (Mercedes 1805) (oír) Luego conversamos con Lala Severi y Gabriela Onetto sobre el taller de escritura, imagen y autopublicación, Escritores en su tinta. Fábrica de fanzines que realizarán a partir del 8 de agosto para autores que quieran crear su propia publicación integrando escritura e imagen (oír)

El jueves llamamos a Valencia, España, para conversar con el poeta Víktor Gómez a propósito de su poemario El que está en el aire (Contrabando), un libro que plantea, a partir de una reflexión sobre nuestro tiempo (de capitalismo intensivo, resumida en la necesidad de priorizar la salud de los vínculos) un despliegue poético en torno a la pareja, los hijos y los ciclos de la existencia humana (oír)

EL SALTO INESPERADO EN LA FERIA DEL LIBRO INFANTIL, RETROSPECTIVA DE HÉCTOR LABORDE

El lunes compartimos una mesa realizada el 10 de junio en la Feria del Libro infantil y juvenil: la presentación de El salto inesperado, un documental de Johanna Holt y Pablo Silva Olazábal sobre el cambio cualitativo que dio la literatura infantil en los años ’90. Participan los editores Alicia Guglielmo (Fin de Siglo) y Fernando Rama (Santillana). (oír)

El martes conversamos con el pintor Héctor Laborde a propósito de su exposición Obras en construcción, curada por Alejandro Denes, que va en ZArtLab (Bartolomé Mitre 1330) de lunes a viernes de 10 a 19h. Laborde es un artista uruguayo de extensa trayectoria y, paradójicamente, de escasa visibilidad pública. En palabras de Denes, se trata de “una joya oculta en la trama del arte uruguayo” (oír) Luego conversamos con el musicólogo Hamid Nazabay sobre el II Foro Internacional de Investigadores: Carlos Gardel: su legado se llevó a cabo en el Centro Cultural de España (CCE) (oír)

El miércoles hay transmisión del Mundial de Fútbol.

El jueves conversamos hay transmisión del Mundial de Fútbol.

CECILIA ALEMANO, ALEJANDRO MICHELENA, DUILIO LURASCHI, LEONOR SVARCAS, VIRGINIA MÓRTOLA, DENISSE TORENA, DR. MOREAU

El lunes recibimos a la escritora argentina Cecilia Alemano, que vino a presentar su libro de cuentos Un mundo hermoso (Trapezoide Ed., 2023) que obtuvo la beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes. El volumen está compuesto por once relatos de corte autobiográfico (oír). Luego recibimos al escritor y periodista Alejandro Michelena para hablar de su último poemario, Palabra irreverente (2025), publicado en la colección Postal de poesía de Solazul Ediciones. Se trata de un conjunto de poemas que provienen de distintas épocas de su autor (oír)

El martes recibimos al escritor Duilio Luraschi, para hablar de dos libros que ha publicado este año: el volumen de cuentos Desencuentros (Alción Editora, Córdoba, Argentina) y el libro de microficciones El credo de las horas muertas (Sitio de Poesía). Luraschi esautor de catorce libros de cuentos y dos de microficciones. Comenzó a publicar en 1995 (oír) Luego, en El avión de papel, Johanna Holt habla del escritor español Arcadio Lobato y de algunos de sus libros, como El mayor tesoro (1988). Antes hace un anuncio y una invitación: el miércoles 10 a las 18h en la Feria del Libro Infantil y Juvenil presentará con Pablo Silva Olazábal un avance de El salto inesperado. Se trata de un largometraje documental que llevan realizando desde hace varios años sobre un momento clave en la historia de la literatura infantil y juvenil uruguaya: el salto de calidad que experimentó en los años ’90 (oír) 

El miércoles conversamos con la actriz Leonor Svarcas a propósito del unipersonal La madre que protagoniza en el Teatro El Galpón bajo la dirección de Marianella Morena. La obra va en su última función este viernes a las 20.30h. La actriz y la directora adaptaron un texto compuesto para la ocasión por el dramaturgo Marco Antonio De la Parra (oír) Luego, en Desde el Cabanyal, Tomás Ruiz Luna nos habla de una de las novelas clásicas del siglo XX: Ulises, de James Joyce. A más de cien años de su publicación, todavía la envuelve la idea de que es una novela hermética, casi impenetrable. Tomás Ruiz Luna nos cuenta si esto cambió o sigue siendo así (oír)

El jueves conversamos con Virginia Mórtola y Denisse Torena, editora e ilustradora de El sótano (Destino, 2026), de Mario Levrero. Se trata de una versión ilustrada del cuento que apareció en el primer libro de cuentos del autor, La máquina de pensar en Gladys (1970) (oír). Luego, en el regreso de Un Millón de Umbrales, la columna de ciencia ficción, terror y fantasía de La Máquina de Pensar, Ricardo Ruiz abre un ciclo sobre un tema específico: las películas malditas, aquellas obras que estuvieron a punto de colapsar o cuyo proceso de rodaje atravesó dificultades difíciles de imaginar. Comienza con La isla del Dr. Moreau (1996), la tercera versión cinematográfica de la novela de H. G. Wells, protagonizada por Val Kilmer y Marlon Brando, dos actores famosos por sus inmensos egos y sus conductas excéntricas (oír)

MARIANO ROLANDO ANDRADE, LEO MARTÍNEZ RUSSO, LEO DE LEÓN, LA AVENTURA SOBRENATURAL, PERIODISMO CULTURAL 2026

El lunes recibimos al escritor argentino Mariano Rolando Andrade, para hablar de su libro de crónicas A pie con Stevenson y Rimbaud (Ed. La Parte maldita, 2026). Recibimos al escritor argentino Mariano Rolando Andrade, para hablar de su libro de crónicas A pie con Stevenson y Rimbaud (Ed. La Parte maldita, 2026). El autor hizo dos largas caminatas: la de Robert L. Stevenson, de 220 km a través de Francia (que dio origen a su libro Viajes con un burro por las Cevenas, 1879) y la de Arthur Rimbaud hasta Bélgica, de unos 140 km y en la que compuso algunos de sus poemas más famosos. Siguiendo los pasos de estos dos mitos, Rolando Andrade continúa una obra personal, y una obsesión literaria, que cuenta con trabajos anteriores, entre ellos la novela Los viajes de Rimbaud (Vinciguerra, 1996) y el poemario Canciones de los Mares del Sur (Buenos Aires Poetry, 2018). Hablaremos de Rimbaud y Stevenson, pero también de otros escritores viajeros de los Mares del Sur como Jack London, Joseph Conrad y Herman Melville (oír)

El martes conversamos con Leonardo Martínez Russo, autor y director de Un cuento de otro planeta, obra que va los jueves a las 20.30h en el Teatro El Galpón. Está protagonizada por Florencia Salvetto y Lúa Bovino, que encarnan a una soldado y su prisionera, una guerrillera, en medio de un planeta lejano. Si bien la base argumental abreva en la ciencia ficción (siguiendo el esquema de Avatar y la escenografía de los videos juegos bélicos) es imposible evitar una referencia directa a conflictos sangrientos como la situación en Palestina. De todos modos la interacción humana entre los dos personajes trasciende a la denuncia de la masacre del Cercano Oriente (oír) Luego en Escrituras al acecho, Andrea Arismendi habla de un libro muy especial, La aventura sobrenatural (Seix Barral, 2023), de las escritoras argentinas Esther Cross y Betina González, que explora el auge del espiritismo y el ocultismo entre finales del siglo XIX y la Primera Guerra Mundial. Narra episodios reales que vivieron personalidades como, entre otras, Oscar Wilde, William B. Yeats, R. L Stevenson, Sigmund Freud y otros (oír)

El miércoles conversamos con Raúl Curbelo sobre la exposición de caricaturas Uruguay que se realiza en el hall de la Utu Central y que va hasta el 10 de julio (oír) Luego, en Ágora crítica, Genaro Longo reseña el libro Me acuerdo, de Mercedes Napol, que viene con una contratapa de Cecilia Ríos. Bajo la fórmula creada por el artista visual Joe Brainard (consistente en escribir un libro donde cada párrafo comienza con "Me acuerdo que") y que ha sido cultivada por muchos escritores (Georges Perec, Martín Kohan, en Uruguay Leonardo de León entre otros), la autora repasa su infancia en Artigas, su descubrimiento de Montevideo, de Cabo Polonio y la represión (oír) 

El jueves reunimos en una mesa bajo el título de ¿Malos tiempos para la lírica? a Gabriel J. Lagos y Silvana Tanzi, para hablar de los cambios y las perspectivas del periodismo cultural en el Uruguay del 2026 (oír)

EL BUSCÓN, MARIELLA NIGRO, PABLO THIAGO ROCCA, SUSANA ISNER, ADOLFO BERTONI

El lunes recibimos a Mariella Nigro para hablar de Marginalia. Indagaciones y apuntes sobre poesía uruguaya (Linardi y Risso, 2026), un libro que reúne casi cuarenta artículos críticos sobre poetas y libros de poesía uruguaya, escritos a lo largo de veintisiete años para diferentes medios de prensa cultural. Incluye dos dedicados a dos escritoras que no son uruguayas, Jesse Lee Kercheval y Carolina Zamudio, pero que están altamente vinculadas con la poesía nacional (oír) Luego, en Desde el Cabanyal, Tomás Ruiz Luna comparte reflexiones sobre un clásico, El Buscón, la novela de Quevedo donde el escepticismo y la desilusión ante las posibilidades de la España del siglo XVII, y aun ante la condición humana, son devastadores y no conocen excepciones (oír)

El martes en el Día Nacional del Libro conversamos sobre la aventura de leer poesía en el 2026 con Claudia Magliano, Carolina Zamudio y Martín Barea Mattos. Además de poetas son activistas culturales y orientan ciclos de lectura: Inédita poesía (en Lo de Molina), Festival Esteros (en la Feria del libro) y Ronda de poetas (en La Ronda café). Cómo ven la poesía uruguaya, qué están leyendo o cuáles son sus intereses actuales serán algunos de los temas que se abordarán (oír)

El miércoles recibimos a Pablo Thiago Rocca, poeta y director del Museo Figari, para hablar de su último poemario, Un millón de perros (Yaugurú, 2025), que viene ilustrado por collages de Pepe Viñoles y que completa su "trilogía heraclitana" después de los libros Nada y La bicicleta etrusca. En este trabajo reflexiona sobre la memoria y la infancia, con la presencia del perro, o de los perros, como compañeros reales y literarios (el libro contiene muchas citas literarias sobre perros) que son también espejos de la especie humana. Hace más de dos mil quinientos años Heráclito de Éfeso escribió “los perros ladran a aquellos que no conocen”. Nuestra relación con ellos sigue siendo la misma. El próximo sábado 30 a las 18h el poemario se presentará en Casa Lorca, en la ciudad de Minas (oír) Luego en El avión de papel, Johanna Holt entrevista a Susanna Isner, una de las autoras de referencia de la literatura infantil y juvenil en España, con más de un centenar de libros publicados (oír)

El jueves conversamos con el poeta Adolfo Bertoni sobre La rey… a la cobarda  (Yaugurú, 2026), una antología personal de sus últimos libros (inéditos) de poesía. El volumen incluye además otra obra “… y los aviones en el cielo nunca se van”, catorce textos en torno a la infame situación de Palestina: “me quedaré junto a los cuerpos bajo las ruinas bajo la luna/ de la que sigue siendo mi casa:/ seré –con pasión– su cauce” dice la voz lírica (oír)  Luego, en Mitos del Futuro, Ramiro Sanchiz aborda las dos primeras novelas del último premio Nobel, el húngaro Laszlo Krasznahorkai, Tango satánico (1985) y Melancolía de la resistencia (1989). La idea es ver si las puede leer desde el punto de vista de la literatura weird: la literatura de lo extraño, lo inefable, lo ominoso (oír)

 

DESCONECTADOS, EL MUSICAL, SERAFÍN J. GARCÍA, DAFNE PIDEMUNT, RUBÉN OLIVERA

El lunes a recibimos Lara Berman, directora y autora de Desconectados, el musical, que va en el teatro Stella D’Italia todos los jueves a las 20.30h durante mayo y junio. Se trata de una obra musical ideada, creada, dirigida, compuesta y actuada por artistas jóvenes que recrean el universo de la adolescencia actual, que se desarrolla en las pantallas, donde deben convivir con amenazas  tales como los perfiles falsos, las fotos trucadas por la IA o el bullying en las redes sociales, todo en un momento donde el deseo de encajar y ser visible es uno de los principales impulsos existenciales (oír) Luego, en Ágora crítica, Alejandra Dopico nos habla de la Colección impar de la editorial Ocho Ojos: en cada oportunidad editan dos libros (tamaño postal): uno canónico y otro que es novedad literaria. En esta ocasión Dopico habla de Tacuruses de Serafín J. García y Algo se hará lugar, poemario de Julieta Troielli (oír)

El martes conversamos con Dafne Pidemunt, una poeta argentina que acaba de presentar un libro que incluye dos poemarios: Noción de Fuego (Yaugurú, 2026) y  lo que rompimos (Yaugurú, 2026). En el epílogo Lucía Delbene afirma que el primer libro presenta el mundo de las migraciones y las mudanzas desde una voz personal y el segundo las peripecias de los amores que la ruta dejó (oír). Luego la charla es con el cantautor Rubén Olivera, a propósito de su libro Cuando el pasado deja de ser reciente (Ed. Brecha, 2026) que recoge artículos publicados en Brecha donde, a partir del foco de los derechos humanos, engarza en cada artículo una serie de datos específicos que buscan proporcionar una mirada abierta, no conclusiva, sobre el mundo de la política, la cultura y el pensamiento (oír)

El miércoles nos visitan tres escritores que acaban de publicar libros: Lucas Milani (El aparato de ser inútil), Damián Rovero Bové (Lanterna) y María García Marichal (Historias atemporales), todos publicados en la editorial Ginkgo (oír).  

El jueves conversamos con escritor y guionista Rodolfo Santullo por la reedición del comic Cena con amigos (Planeta Cómic, 2026) con dibujos de Marcos Vergara, que viene con dos prólogos a cargo de Ángel de la Calle y Elvio Gandolfo y una introducción del propio Rodolfo Santullo (oír). El cómic original fue publicado en el blog Historietas reales y luego en papel en Argentina, Brasil, España y Francia. Luego desde Paysandú, en la columna Prisma de Lunares, Margarita Heinzen habla de la novelista estadounidense Harper Lee, autora de Matar un ruiseñor, obra ganadora del Premio Pulitzer en 1961 y que fue su única novela obra publicada durante 55 años (hasta la publicación en 2015 de Ve y pon un centinela)

LAS CLASES DE HEBE UHART, MARCOS IBARRA, "FLACO" ESMORIS, HARPER LEE

El lunes conversamos con el pintor y escritor Marcos Ibarra, a propósito de su último libro de poemas, Memoria de huerto (La Coqueta, 2025), que en 2024 obtuvo el tercer premio en la categoría poesía inédita de los Premios Nacionales de Literatura (oír).  Luego, en Ágora crítica recibimos a Vanesa Artasánchez para que reseñe Los ahogados (Pez en el Hielo), novela de Emmanuel Bremermann que ha sido definida como un “thriller costero” y que narra una historia centrada en unos pocos personajes que atraviesan crisis existenciales dentro de un clima de tensa melancolía frente al mar (oír).

El martes  conversamos con el músico y cantautor brasileño Edu Aguiar presenta Todas as esquinas do mundo, un trabajo que reúne canciones atravesadas por los viajes, los paisajes y los vínculos construidos en el camino. Con influencias de la música popular brasileña y sonidos latinoamericanos, el disco propone un recorrido íntimo por distintas culturas, memorias y formas de habitar el mundo (oír). Luego, En el avión de papel, Johanna Holt habla de libros premiados en la LIJ en el 2025 y de su experiencia como jurado en los Premios Nacionales de Literatura y en los premios Bartolomé Hidalgo (literatura infantil- divulgación científica) (oír)

El miércoles llamamos a Buenos Aires para hablar con Liliana Villanueva, autora de Las clases de Hebe Uhart (Emecé, 2026). Se trata de la edición ampliada y definitiva del libro que Villanueva había publicado en 2015 y que reunía los consejos para escritores y reflexiones sobre la literatura que la escritora argentina Hebe Uhart daba a sus alumnos de taller (por ejemplo: “es mejor que el que escribe no se sienta escritor”). Esta edición duplica el tamaño la primera y se convierte en un libro de recursos para escritores imperdible. Conocer el universo de las personalísimas opiniones que Hebe Uhart tenía sobre la vida y la literatura es una experiencia atrapante (oír). Luego conversamos con la actriz Mariana Lobo a propósito de un curso taller sobre Gestión de la ira que impartirá junto a la Lic. Ana Rabino los jueves de 19 a 21h entre los meses de junio y agosto en la Ciudad Vieja. Más información: gestiondelaira@gmail.com (oír)

El jueves conversamos con el actoru y humorista Jorge Esmoris para presentar su nuevo espectáculo unipersonal, una propuesta que combina humor, reflexión y absurso, en un recorrido por la historia de la humanidad, desde la Prehistoria hasta el presente vertiginoso. El espectáculo se presenta sábados y domingos hasta el 17 de mayo en el Auditorio Nelly Goitiño (oír). Luego desde Paysandú, en la columna Prisma de Lunares, Margarita Heinzen habla de la novelista estadounidense Harper Lee, autora de Matar un ruiseñor, obra ganadora del Premio Pulitzer en 1961 y que fue su única novela obra publicada durante 55 años (hasta la publicación en 2015 de “Ve y pon un centinela”).

ROCÍO MEDINA, THOMAS BERNHARD, SAMANTA SCHWEBLIN, BRUNO CANCIO, ANA GRYNBAUM

El lunes conversamos con la poeta Rocío Medina, integrante de la delegación uruguaya seleccionada por el Inst. de Letras y la Cámara Uruguaya del Libro, para que nos cuente sobre su experiencia en la Feria del Libro de Buenos Aires, donde participó, junto a la poeta Regina Ramos y el cantautor Fernando Cabrera en un conversatorio sobre Zitarrosa y la poesía como fenómeno que desborda los libros y los géneros. La charla estuvo moderada por el periodista argentino Julio Leiva. Luego llamamos a Valencia, España, para que Tomás Ruiz Luna, en su columna Desde el Cabanyal, nos hable del escritor austríaco Thomas Bernhard (1931-1989) y de su novela Maestros antiguos (1985), recientemente reeditada por la Ediciones Cátedra con orientaciones que pueden ayudar a comprenderla mejor. Bernhard se caracterizó por su estilo autobiográfico y por criticar la alta cultura y la sociedad austríaca, a las que acusaba de estar relacionadas con el surgimiento del nazismo.

El martes, en Escrituras al acecho, Andrea Arismendi habla de El buen mal (Penguin Random House) libro de cuentos de Samanta Schweblin que recientemente ganó la primera edición del Premio Aena de Narrativa Hispanoamericana (2026), dotado con un millón de euros, lo que lo convierte en uno de los premios literarios mejor remunerados del mundo (oír). Después llamamos a Salamanca, España, para hablar con la traductora rumana Viorica Patea, para hablar de El diario de la felicidad (Ed. Sígueme), del intelectual rumano Nicolae Steindhart (1912-1989). Se trata de una obra difícil de clasificar, que mezcla ensayo teológico, autobiografía, análisis político, cuaderno de notas y literatura costumbrista. Su autor, el escritor rumano Steinhardt, relata sus experiencias en la cárcel después de que el régimen dictatorial de Ceaușescu lo condenara por participar en reuniones literarias. Su estadía a lo largo de cuatro años en los campos de concentración de la Rumanía comunista cambió su vida. Lo asombroso es que, según él, fue para mejor: el título de su libro no es ironía: la felicidad que narra es real, poderosa, totalizadora y contagiosa (oír).

El miércoles recibimos a Bruno Cancio para hablar de su último libro, De cuando estuvo en la casa de Freud (Fin de Siglo, 2025), una novela breve que presentará este jueves 7 de mayo a las 21h en Destilería Capicúa (Pérez Castellano 1364) junto a Regina Ramos. La obra aborda con humor temas que suelen presentarse muy serios como los conflictos edípicos, la culpa y las dinámicas familiares disfuncionales. También combina ficción, psicoanálisis y distopía (oír). Luego recibimos a Ana Grynbaum para hablar de “Muñecas para varones”: desde la Antigüedad hasta el cine actual, un recorrido para pensar la construcción de lo femenino. Grynbaum dará una charla sobre este tema el jueves 7 de mayo a las 18.30h en la Biblioteca Morosoli (Plaza Seregni) (oír).

El jueves conversamos con Alfredo Goldstein y Micaela Larroca, director y protagonista de La noche, obra de teatro del sueco Per Olov Enquist (en versión de Levón y Alfredo Goldstein) donde ficcionaliza la vida del gran dramaturgo August Strindberg. La obra se convierte en una discusión a muerte entre este dramaturgo y Siri, su ex esposa, donde surge su odio a las mujeres, su descreimiento y su escepticismo frente a la condición humana. Está protagonizado por Jorge Bolani y Denise Daragnes y va en el Teatro Circular los sábados 20:30h y domingos 19:00h (oír). Luego, en El avión de papel, Johanna Holt entrevista a Richard Riveiro, de L'Arcaza Teatro, compañía de teatro infantil con más de 25 años de trayectoria que repone varios clásicos (Julieta qué plantaste, Una pindó) y que este domingo 10 a las 17h en la Sala Experimental de Malvín realiza Cosa Curiosa, de Manuela Montalto y Richard Riveiro, un espectáculo multidisciplinario destinado a infancias y personas curiosas e inspirada en Las Cosmicómicas de Italo Calvino (oír).

FRANCISCO FERRER LERÍN, FERNÁNDEZ DE PALLEJA, LUCÍA DELBENE, ALBERTO GALLO, TRES LIBREROS, FIBRA 2026

El lunes invitamos a Lucía Delbene y Alberto Gallo para que nos cuente qué están leyendo y cómo ven la salud de ese dispositivo cultural que llamamos libro. Desde la experiencia personal ¿se lee más, se lee menos? ¿se lee mejor? (oír) Luego, en Mitos del Futuro, Ramiro Sanchiz nos habla de La glándula de Ícaro (Impedimenta), libro de cuentos de Anna Starobinets, la maestra rusa de la ciencia ficción (oír)

El martes  recibimos a los libreros Lourdes Gregorio (librería Areté), Nicolás Vaz (librería Minerva) y Nazarena Méndez (librería La Libélula) para conversar acerca de qué cambios han visto en el público lector en esta última década y sobre cómo ven el oficio de librero en la actualidad (oír)

El miércoles conversamos con Valentina Díaz y Magdalena Sena sobre FIBRA, festival internacional sobre danza que se realizará del 8 al 20 de junio, para el intercambio artístico, cultural y educativo a partir del arte del movimiento (oír). Luego llamamos a Maldonado para hablar con el escritor Fernández de Palleja sobre un libro Cuentos del carnicero (Ediciones León) que involucra varios departamentos: su autor es treintaitresino, su inspiración es un carnicero minuano y fue escrito y publicado en Maldonado (oír). 

El jueves llamamos a España para conversar con el escritor y ornitólogo español Francisco Ferrer Lerín (Barcelona, 1942). Su trayectoria literaria, entre otras peculiaridades, cuenta con un silencio editorial de treinta años. Hablaremos sobre su libro de microrrelatos Casos completos (Contrabando, 2021) donde combina narrativa y ensayo y también sobre un movimiento artístico de su invención: el arte casual (oír)

REGRESA LA MÁQUINA, ANDREA ARISMENDI, RAMIRO SANCHIZ, VICTORIA VERA, IANI HANIOTIS, MARIO DELGADO APARAIN

El lunes vuelve La Máquina de Pensar al aire de Radio Uruguay: recibimos a Andrea Arismendi y Ramiro Sanchiz para hablar de sus libros y actividades. Arismendi y sus vínculos con Rumania: se tradujo su novela Cuando eso acecha al rumano y participa en el libro crítico publicado en España En el mortero de la esencia (Ed. Universidad de Salamanca) sobre la poeta rumana Ana Blandiana y Sanchiz acaba de publicar sus últimas dos novelas: Las dimensiones de la celda y La colisión) (oír). Luego llamamos a Maldonado y a Paysandú para hablar con nuestras columnistas Johanna Holt y Margarita Heinzen, para pedirles recomendaciones de libros para esta semana (oír).

El martes conversamos con Victoria Vera, directora y autora de Música de regreso a casa, una obra protagonizada por Soledad Gilmet, con elenco de la Comedia Nacional, que va en Sala Verdi de miércoles 18h, de jueves a sábado 20h y domingo 17h hasta el 26 de abril (oír). Luego la charla es con el investigador Iani Hanioitis, autor de Los charrúas en la literatura uruguaya (Sujetos, 2026), un libro que tiene por subtítulo “Tres momentos: idealización e historicismo, silencio, crítica”. Se trata de una investigación sobre la representación de los indígenas en la literatura nacional: cómo imagina el Uruguay a sus pobladores primigenios (oír)

El miércoles, en la previa del Día Internacional del Libro, invitamos al escritor, poeta y ensayista Roberto Echavarren para conversar sobre su mirada actual sobre la literatura y sus intereses más recientes, entre ellos su amor por los perros y un proyecto para recolectar historias de personas y mascotas  (oír)

El jueves conversamos con Mario Delgado Aparaín sobre su más reciente novela, de carácter autobiográfico: Ni un solo día claro sin tormenta (Seix Barral, 2026), narra sus memorias de infancia y adolescencia en diferentes pueblos y villas del campo uruguayo, con momentos dramáticos como las inundaciones de 1959, bajo un estilo narrativo que convierte todo en ficción, en cuentos donde es imposible saber qué es real y qué no, y donde tampoco es necesario averiguarlo (oír).